波士頓美術博物館(MFA)刻正舉辦張大千畫展，並強調是從該館收藏品的角度，把主題訂為「張大千：畫家、收藏家、仿造家(Zhang Daqian: Painter, Collector, Forger )」，來講談張大千在書畫領域中的一生。
MFA這一由即日起至明年九月十四日，在MFA卡本特中國畫廊(Carpenter Chinese Painting Gallery)展出的展覽，共展出近廿幅作品，全是張大千(1899-1983年)所擁有、繪製，或仿造的畫作。其中包括MFA一度認為是真蹟，現在卻歸類為張大千畫作的兩幅仿古畫。
在中國畫的現代歷史中，張大千的影響很長遠。作為一名畫家，他自成一格，融合傳統風格和創新意念及技法的成績，無人能比。作為收藏家，他廣泛收藏了許多不同類型的傑出作品，並據以加強了他個人的研究。作為一名仿造者，他的技法之嫻熟，使得美國之內的幾乎每一個大博物館，包括MFA在內，都存有把他的偽作當真蹟買回去的館藏。以致於專家們對某一畫作有疑問時，第一個問的問題常是，這會不會是張大千的作品。
張大千成長於中國的亂世，十二歲起眼見清朝衰亡，面對外國強權侵壓，不得不低頭的羞辱，但作為一名年輕的愛國者，業餘的歷史學家，他心中深深相信中國的文明宏偉。因此他積極的尋找，並嚐試瞭解中國重要的古代藝術作品，把那當作是中國有所成就的證據。那種心情把他帶到敦煌，並於1941-43，在那住了二年，過著和尚似的生活，並經由當地和尚的協助，在布上繪製出如真人大小的畫作。
1953年時，張大千拜訪MFA，並堅持像MFA這樣規模的美術博物館，一定得有一幅張大千作品，當下就把一幅他的最傑出畫作之一，也是他逃離中國五年後所畫的「四川峨眉山」，給了MFA。
張大千此後並未回過中國，但他根據年輕時的記憶，不斷畫出故國山水。
張大千大概是中國歷史中最多樣化的畫家。傳統上，中國畫家多半著重於一樣主題，風景、花卉或人物，張大千卻樣樣都能畫。
他的其中一幅傑出仿造畫，「在山腳下暢飲歡歌(Drinking and Singing at the Foot of a
人們相信，張大千走上仿造畫這條路，是出於意外，源於有一名藝術鑑賞家家把張大千仿製的一幅舊畫，當成了真品。以致於他後來在製作仿造畫時，運用了他對中國古畫的知識，從印鑑、絲、銀及金等材料的裝裱，包裝盒的蓋子，印泥等等細節，全都照顧到了。
波士頓美數博物館在宣傳這一展覽時，毫不留情的指張大千在1958年時，有意的把偽造的無垢稱菩薩(Wugoucheng Bodhisattva)畫作賣給MFA。
張大千也是廿世紀最著稱的中國畫及書法收藏家，許多中國最重要藝術畫作最後都成了他畫室的收藏品。
由於張大千的技術，時至今日，當人們看到張大千收藏畫作的印鑑時，會忍不住要猜，那是張大千的收藏品，還是他仿製的作品。
圖片說明：
張大千的無垢稱菩薩(Wugoucheng Bodhisattva)畫作。(圖由波士頓美術博物館提供)
一度被當作十世紀關統的畫作，現被MFA認定為是張大千仿造的「在山腳下暢飲歡歌(Drinking and Singing at the Foot of a Precipitous Mountain)」畫。(圖由波士頓美術博物館提供)
張大千送給MFA的「四川峨眉山」畫。(圖由波士頓美術博物館提供)
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